Viggo Mortensen sobre roteiros, ‘O Senhor dos Anéis’: KVIFF 2024

Viggo Mortensen parece incansável. Na noite de sexta-feira, ele abriu a 58ª edição do Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (KVIFF), na República Tcheca, com seu western feminista Os Mortos Não Ferem depois de ser homenageado com o Prêmio do Presidente do festival. No sábado, ele discutiu o filme em uma coletiva de imprensa e apresentou outra exibição na cidade termal tcheca. No domingo, Mortensen se encontrou com a imprensa para entrevistas em mesa redonda.

Ao receber o prêmio KVIFF, Mortensen compartilhou que “todos os filmes são difíceis de fazer. Mas tive a sorte de contar com um grupo incrível de atores” para Os mortos não machucam. Ele elogiou particularmente as estrelas Vicky Krieps, que interpreta Vivienne, uma mulher forte que se apaixona por Olsen de Mortensen, que a deixa para trás por um tempo para se juntar à guerra, e Solly McLeod, que interpreta o antagonista Weston Jeffries.

Em entrevista no domingo, o astro discutiu suas inspirações por trás do filme, o feminismo e como ele não se propôs a fazer um filme com mensagem política, como os faroestes às vezes promoveram uma certa “mitologia” dos EUA, por que ele exibiu Os Mortos Não Ferem na Ucrânia e os novos planos Senhor dos Anéis filmes.

Leia os destaques da entrevista abaixo.

Os mortos não machucam está mostrando a diversidade cultural da vida no Velho Oeste. Sua personagem tem origem dinamarquesa, Vivienne é franco-canadense. Não me lembro de outros faroestes mostrando essa diversidade.

Existem faroestes onde você vê esses personagens, e eles geralmente são clichês, ou bandidos, ou são apenas figuras secundárias, muito secundárias – um chinês, um irlandês ou um nativo americano. É verdade. Os papéis principais, os personagens principais quase sempre nascem nos EUA ou no Canadá. Talvez pudessem ser ingleses, mas falam inglês como primeira língua. E geralmente são brancos. Ter uma mulher como personagem principal em um faroeste é incomum. Houve mulheres, seja Barbara Stanwyck, Claudia Cardinale ou Marlene Dietrich, mas elas interpretaram personagens notáveis. Geralmente são mulheres extraordinárias. Eles são muito ricos; eles são tão lindos que você fica maravilhado; eles são especiais. Ter uma mulher comum como Vivienne como personagem principal é incomum. E ficar com ela quando um cara vai para a guerra é totalmente incomum.

Os mortos não machucam foi descrito como um faroeste feminista. Qual é a sua atitude em relação ao feminismo em geral?

Para este filme, fiz perguntas e respostas com jornalistas, mas também com o público, acho que já são quase 80 deles em todo o mundo. As pessoas têm muitas coisas diferentes a dizer, inclusive sobre feminismo. Não pretendi fazer um filme do ponto de vista político ou ideológico ou algo assim. Eu só queria contar uma boa história sobre uma mulher forte e independente [Vivienne, played by Vicky Krieps]. Tenho certeza de que havia muitas, talvez a maioria, mulheres como Vivienne naquela época. Só que suas histórias não tinham sido contadas. Jornalistas ou romancistas não estavam interessados ​​nessas histórias. Eles estavam interessados ​​em batalhas contra povos indígenas ou na chegada da ferrovia ou bandidos e xerifes e criadores de gado lutando contra pastores de ovelhas ou qualquer coisa assim. O avanço para o oeste, a fixação no país e a promoção dessa mitologia dos Estados Unidos, você sabe, “Deus queria que eles fossem para o oeste, levassem tudo isso”. Esses são os tipos de histórias que pareciam interessantes, mesmo quando começaram a fazer filmes de faroeste no início do século XX. Até agora, na verdade, mesmo as diretoras de faroeste não deram tanto foco em uma mulher como personagem principal, a menos que ela seja extraordinária — superpoderosa, ou talvez um tipo de justiceiro que se comporta como um homem violento e tem um rifle e atira. É tudo sobre uma espécie de exploração para uma história de gratificação imediata. Eu só queria contar uma história sobre uma mulher comum, relativamente comum. Eu me fiz uma pergunta. O que ela está fazendo nessa situação? [she finds herself in]?

No começo, eu não sabia que era um faroeste. Eu estava pensando na minha mãe, e eu sabia onde ela cresceu, perto de uma floresta. E eu tenho livros que ela tinha quando criança: esses livros de capa dura com belas imagens coloridas na capa de cavaleiros e coisas como Joana d’Arc ou contos de fadas com muitas ilustrações. Ela é muito curiosa sobre outras pessoas e culturas e meio que um espírito aventureiro que sabe a si mesma, o que quer, o que pensa. Mesmo sendo uma mulher do seu tempo, mãe de três filhos, dona de casa, ela sempre se interessou por filmes, livros, línguas e coisas assim. E eu pensei: “Imagine como ela era quando menina com base nesses livros e paisagens em que ela cresceu.” E se ela crescer e se tornar uma mulher, Vivienne deve ser assim. Essa foi minha inspiração, na verdade, e todo o resto é obviamente ficção.

Você disse isso no seu filme Caindo, você usou muitas referências ao seu pai. Você sente necessidade de incluir coisas e histórias pessoais em seus filmes?

Qualquer papel que eu interprete como ator, ou qualquer história que eu conte, sempre será de um ponto de vista pessoal, assim como o público, quando eles veem o filme que fizemos. Eles veem um filme diferente do que eu vejo. Eu gosto de respeitar o público. Eu acho que às vezes diretores, produtores, estúdios, seja lá o que for, não confiam totalmente no público. E quanto maior o orçamento, menos chances eles querem correr. Eles querem ter certeza de que todos entendam, e todos vão ver. E então eles explicam demais as coisas. Eu gosto de dar apenas informações suficientes, e então o público pode participar. Se eles gostarem o suficiente do que viram nos primeiros 10 ou 15 minutos, então eles vão ficar tipo, “O que está acontecendo? OK, quem é esse? OK?” E no final, eu gosto quando você se pergunta, “O que essas pessoas vão fazer agora?” Então não acaba realmente, como a vida. Esses são os tipos de histórias que eu gosto como público. Então eu fiz o tipo de filme que eu quero ver.

Seu trabalho como ator também continua depois deste filme. Poderíamos talvez ver você em um dos novos Senhor dos Anéis filmes?

Não li um roteiro. Então não sei. O roteiro é a coisa mais importante para mim, a menos que eu esteja quebrado, não tenha dinheiro e tenha sorte de conseguir qualquer emprego. Então depende.

Com que frequencia acontece?

Ultimamente tenho tido sorte e já faz um tempo que não.

Os Mortos Não Ferem foi descrito como uma história romântica dramática em tempos perigosos. Mas também vejo isso como uma viagem de pai e filho.

É também uma história sobre pai-filha e mãe-filha. Você vê o efeito que isso tem em Vivienne quando seu pai decide ir embora. E o que ela pensa é quando menina: “Uau, isso é legal. Ele vai porque tem razões morais para fazer alguma coisa.” E a filha fica tipo: “Por que a mãe está dizendo que ele não deveria ir?” E então o pai diz: “Tenho que ir porque meus amigos estão contando comigo para ir”, e a filha diz: “Sim, tudo bem. Eu quero ser como ele.” Mas aí você também vê a relação com a mãe, e Vivienne se lembra dessa relação quando a mãe está tentando responder perguntas difíceis de responder. “Por que as pessoas vão para a guerra? Os homens fazem a mesma coisa com as mulheres?” E quando a mãe pensa que respondeu suficientemente às perguntas, bem, ela diz: “Bem, eu quero lutar assim”.

Mas é a nossa coisa mais complicada. Não é um filme irreal, pois ela será literalmente Joana D’Arc, pegará em armas e matará pessoas. Psicologicamente, sua jornada é mais complexa e ela é a pessoa psicologicamente mais forte do filme. Ela é mais forte do que [my character] Olsen. Ela é mais forte que Weston [played by Solly McLead]. Ela é mais forte que o pai de Weston [played by Garret Dillahunt], e todos. Mas ela está limitada pelas circunstâncias, física, ambientalmente, tudo. E era isso que eu queria explorar.

Por que você decidiu fazer a triagem Os Mortos Não Ferem na Ucrânia, no festival de cinema Mykolaichuk Open?

Fui convidada, e pensei que seria difícil de organizar com a agenda que tenho, e não sei como chegaria a este lugar. E foi um pouco complicado. Eram dois aviões diferentes para a Romênia, e eu estava dirigindo por seis, sete horas. Mas conseguimos, e eu realmente sabia que era a coisa certa quando estava lá. Gostei muito de estar lá. Porque para eles, foi muito imediato. Na plateia, havia pessoas dizendo: “Estou sozinha, meu marido morreu no mês passado”, ou “Meu marido, não sei quando ele vai voltar”. Ou meu namorado ou meu pai ou o que quer que seja. E: “Eu tenho um pequeno Vincent [like Krieps’ character with her baby son in the film]. Ele também não tem pai agora.” Então foi muito imediato.

E eles falaram sobre isso de uma maneira diferente. Não era como, “Bem, imagine se houvesse uma guerra.” Era como, “Há uma guerra, e estamos nessa situação.” E são as mulheres, na maior parte, que ficam, como sempre, quando os homens saem para fazer isso — são principalmente homens, mas as mulheres também estão indo agora. Historicamente, as mulheres mantêm o lar unido, mantêm a sociedade unida, mantêm as crianças alimentadas e educadas e o que quer que seja, mantêm a sociedade funcionando, enquanto os homens estão destruindo uns aos outros e a paisagem. Geralmente, essa tem sido a história dos seres humanos. E então isso foi muito imediato e uma coisa diferente. Fiquei muito feliz por ter ido e também pensei que eles têm esse festival internacional de cinema com filmes dos EUA e de diferentes lugares da Europa e da Ásia, mas não há diretores ou atores indo. Pensei, bem, seria legal para eles terem um cineasta lá.