Quando se trata do celebrado escritor tcheco Franz Kafka, cineastas do mundo todo há muito tempo se inspiram para adaptar sua obra diretamente ou fazer filmes decididamente “kafkianos”, cheios do tipo de angústia, alienação e absurdo que fizeram do romancista uma das figuras mais proeminentes e distintas da literatura do século XX.
Agora, um século após a sua morte, Kafka, nascido em Praga, será objecto de uma retrospectiva cinematográfica no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, que incluirá títulos de Orson Welles, Martin Scorsese, Federico Fellini e Steven Soderbergh. “É incrível a forma como este escritor [Kafka] tem sido capaz de influenciar não apenas a literatura, mas o cinema por tantos anos”, conta Lorenzo Esposito, co-curador da retrospectiva junto com o diretor artístico de Karlovy Vary, Karel Och. O repórter de Hollywood.
A retrospectiva incluirá clássicos como Orson Welles O julgamento (1962), que escalou Anthony Perkins como o perplexo burocrata de escritório Josef K. Martin; a comédia dramática kafkiana de Nova York de Scorsese Depois de horas (1985); De Fellini Entrevista (Entrevista); de Soderbergh Kafka (1991) e sua reedição de 2021 Sr. – ambos estrelados por Jeremy Irons como um segurador e escritor – ao lado de adaptações menos conhecidas como a de Jan Němec Metamorfoseum filme de TV alemão.
Para Esposito, o que diferenciava Kafka era uma compreensão única da condição humana e de quão desafiador – e absurdo – pode ser viver no mundo moderno. “No final, o que é verdadeiramente perturbador em Kafka, e o que o traz tão perto de todos nós, não é apenas o facto de ele ter compreendido claramente a estrutura política e económica do mundo em que vivemos, mas também ter compreendido a nossa impotência para mudar. isso”, argumenta.
Karel Och falou sobre a retrospectiva de Kafka em seu escritório em Praga, seguindo os passos de onde o grande escritor tcheco viveu e trabalhou: “Estou sentado aqui a 200 metros de onde Kafka nasceu e a 400 metros de onde ele escreveu seus livros mais famosos. Então o festival está muito ligado ao lugar onde Kafka morava, passeava, escrevia, passava tempo com a família, com os amigos. Então, se não fizermos isso, quem mais?” Och explica.
A retrospectiva do KVIFF, intitulada O desejo de ser um índio pele-vermelha: Kafka e cinemaé dividido em adaptações cinematográficas e filmes influenciados pelas obras literárias de Kafka. A linha entre adaptar uma obra de Kafka fazendo um filme dela e pegar elementos de uma história para criar seu próprio filme é mais tênue do que o público de Karlovy Vary pode esperar.
Esposito aponta para uma das escolhas da barra lateral do KVIFF, Entrevista de Fellinique muitas vezes tem sido interpretado como uma adaptação da obra de Kafka América romance, publicado em 1927. Não é bem assim, ele acrescenta, já que o autor italiano estava de fato nos Estúdios Cinecittà, em Roma, se preparando para adaptar a obra literária de Kafka, apenas para transformar o filme em uma mistura surreal de documentário, autobiografia e um filme dentro de um filme, depois de se tornar o tema de um filme em que uma equipe de TV japonesa entrevistou Fellini sobre sua vida e seus filmes enquanto estava no set.
Outro título retrospectivo, L’Udienza (A audiência), um filme de 1971 do diretor Marco Ferreri, teve origem como uma adaptação do romance de Kafka de 1926 O castelosobre um homem lutando contra uma burocracia esmagadora de almas. Isso até o diretor italiano perceber que teria que pagar para adaptar o romance clássico. “Ele [Ferreri] acreditava que não havia detentores de direitos”, conta Esposito, o que levou o enredo do filme a ser alterado para se tornar a história de um jovem com a ideia maluca de ir a Roma para encontrar o Papa.
Em outro exemplo de “baseado em” se tornar “inspirado por”, Esposito relembrou David Lynch certa vez transformando a novela de referência de Kafka A Metamorfose – a história de um homem que acorda transformado em uma barata gigante – em um roteiro, apenas para decidir não fazer o filme “porque disse que o livro era bom demais para fazer um filme”.
Mas o respeito de Lynch pela obra literária de Kafka estendeu-se à icónica série de televisão Picos Gêmeosincluindo uma cena episódica ambientada no escritório do diretor do FBI Gordon Cole, interpretado pelo cocriador da série Lynch, onde um retrato de Kafka é claramente visto emoldurado e colocado na parede.
A retrospectiva de Karlovy Vary está programada para o 100º aniversário da morte de Kafka, em junho de 1924. Soderbergh estará em Karlovy Vary para apresentar suas duas versões de Kafka, diz Och: “Duas edições diferentes do mesmo material filmadas em Praga no início dos anos 1990”.
Foi apenas graças ao seu amigo Max Brod, que desafiou o pedido de Kafka no leito de morte para queimar as suas obras literárias, que o mundo conheceu grandes escritos como O Julgamento, O Castelo e o conto A Metamorfose, como material de origem para filmes. Ochs argumenta que as obras literárias de Kafka e os filmes que elas inspiraram entre 1954 e 2017 falam muito sobre nossos tempos turbulentos.
“Se pensarmos no estilo de escrita de Franz Kafka e na forma como ele retrata a relação entre as pessoas e a forma como percebia a realidade à sua volta e através da sua escrita, é intemporal”, diz ele. “Mas parece muito preciso em comparação com os nossos tempos por causa da confusão e do fato de que os tempos parecem um pouco mais agressivos do que costumavam ser. Kafka era muito sensível, e se você é sensível hoje em dia, sua sensibilidade é atacada por muitos lugares e elementos. Então é meio violento, e o fato de ele ter lidado com isso através de suas palavras é fascinante e muito, muito moderno.”
Adiciona Esposito: “[Kafka] simplesmente fala sobre algo que nos afeta todos os dias, sobre felicidade e infelicidade e todos nós podemos entender isso, especialmente hoje em dia, durante esses dias tão violentos e trágicos que estamos vivendo, com guerras e muita morte.”
Hollywood Reporter.