É aquela época do ano novamente na Europa! Com o início da temporada oficial de férias de verão se aproximando, os fãs de cinema, o pessoal da indústria cinematográfica, os que gostam de festas e as estrelas globais estão prontos para se reunir no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (KVIFF), na República Tcheca.
A cidade termal checa ganhou a reputação de ser uma das maiores celebrações cinematográficas de verão na Europa Central, destacando os novos lançamentos da região e de muito mais além, juntamente com os destaques do circuito de festivais de cinema do ano passado.
A 58ª edição deste ano acontece de 28 de junho a 6 de julho. Karel Och, que atua como diretor artístico do festival desde 2010, e sua equipe elogiaram 15 estreias na direção ou na direção de longas-metragens na seleção oficial, junto com uma série de estreias mundiais.
O poder das estrelas também está garantido novamente este ano. Afinal, Viggo Mortenson, Daniel Brühl e Clive Owen receberão honras KVIFF, Steven Soderbergh apresentará dois filmes e a banda britânica de música eletrônica Kosheen fará a cidade vibrar com um concerto gratuito ao ar livre na noite de abertura.
Na quinta-feira, a equipe do festival definiu as peças finais do quebra-cabeça KVIFF, incluindo a revelação Unhasestrelado por Jessie Buckley e Riz Ahmed, como filme de encerramento.
Em entrevista com THRO editor de negócios globais da revista, Georg Szalai, Och discutiu o aumento de títulos asiáticos, vozes e perspectivas femininas e os desafios de trazer nomes importantes para o festival após as duas greves de Hollywood.
Você e sua equipe têm ampliado o alcance geográfico do programa KVIFF nos últimos anos e parece que vocês alinharam muitos filmes de vários lugares diferentes novamente este ano. Como você se sente em relação à diversidade geográfica e outras diversidades do festival nesta fase?
Eu me sinto ótimo com isso. Acho que a ambição de todo festival é ser tão complexo e diversificado quanto possível no que diz respeito a países, temas, tópicos, estilos, etc. Assim, por exemplo, este ano temos um número sem precedentes de filmes asiáticos na seleção oficial. Ainda não tivemos tempo de reunir as estatísticas exatas. Mas sem dúvida isso é consequência do trabalho árduo e focado do meu colega Martin Horyna, que foi programador do festival até o ano passado. Aí ele decidiu deixar o cargo porque queria seguir outros projetos independentes, mas pedimos que ele continuasse como consultor de cinema asiático. Então ele poderia se concentrar apenas na Ásia, e em ir para lá e conhecer mais pessoas, e claro, o fato de ele estar trabalhando no território há mais tempo resultou em muitos mais filmes de diferentes partes da Ásia vindo para Karlovy Vary . Isso é algo que apreciamos muito.
A programação de Karlovy Vary inclui filmes de algum país asiático ou de outros países que você nunca ou raramente apresentou no programa?
Existem certos países na Ásia que não têm sido representados com tanta frequência. Por exemplo, temos um filme de Singapura na competição principal [with Nelicia Low’s Pierce]. Mostra sinais do local onde foi feito, mas ao mesmo tempo é universal em termos de história. Isso é algo que sempre gostamos de encontrar nos filmes.
Também temos um filme peruano na competição Proxima [in the form of Night Has Come by Paolo Tizón]. É peruano no sentido de que é assim que se imagina a natureza do país e o cineasta vem desse país, mas também oferece uma história, um conto e um estilo que pode ser totalmente transferido para qualquer parte do mundo.
É por isso que mudamos ou transformamos a competição Leste do Oeste em Proxima. [The Proxima competition, now in its third year, wants to provide a space for bold works by young filmmakers and renowned auteurs alike. It replaced the East of the West competition, which was established in the 1990s with the goal of helping filmmakers from the former Eastern Bloc.] Havia essa vontade de ser mais diversificado em termos geográficos para poder oferecer mais espaço para filmes da América Latina e da Ásia.
Existem outras áreas de crescimento ou dignas de nota em termos de programação do KVIFF 58?
Vimos cineastas mulheres [account for] 50 por cento da competição Proxima. Não se pretendia de forma alguma que isso fosse alcançado através de quotas, mas é um sinal de alguma coisa.
O que poderia ser esse “algo”?
Acho que é apenas um processo muito natural de mudanças que ocorrem em diferentes níveis, em diferentes momentos ao longo da vida de um cineasta e de diferentes instituições. Os festivais são os momentos mais visíveis na vida de um cineasta. Mas há escolas de cinema, há organismos de financiamento e outros e outros níveis. Se os responsáveis fizessem um certo tipo de reflexão, tentando ver o tipo de trabalho que estão fazendo com um olhar diferente, não necessariamente um olhar masculino ou feminino, mas apenas com olhos diferentes, acho que é muito saudável e cria uma perspectiva diferente.
Obviamente, quando você faz essa reflexão, as mudanças acontecem em qualquer lugar, a qualquer hora do mundo, e isso é muito saudável. Estes são agora os tempos das nuances. Você não é mais criticado com tanta frequência por não ter certas cotas, o que era meio absurdo, mas compreensível. Isso faz parte de um processo, e agora podemos discutir estas coisas com nuances, com alguma filosofia por trás disso. E com mais QA Ah, e obviamente não só no caso da cor ou de outros festivais. O resultado é uma presença maior de cineastas e, muito interessante na programação deste ano, muito mais filmes com protagonista feminina em qualquer momento de sua vida. Seja uma mulher idosa ou uma criança de seis anos. E muitas vezes, estes são feitos por um diretor homem. Apenas coloca a vida em uma perspectiva mais rica e mostra a vida de todos os tipos de ângulos que não estávamos acostumados a ver antes.
Mais uma vez, a KVIFF revelou uma lista de estrelas globais que virão ao festival, com Viggo Mortensen, Daniel Brühl e Clive Owen prontos para receber prêmios. Quão difícil foi conseguir nomes tão grandes este ano, após as duas greves de Hollywood?
Foi exatamente isso que pensamos durante o outono, porque costumo ir a Los Angeles para esse fim com o meu colega Kryštof Mucha, que é o diretor executivo do festival. Vamos em outubro, em janeiro e em abril.
Assim, durante o Outono e no início do ano, tornou-se claro que poderia ser muito difícil trazer estrelas para Karlovy Vary porque as pessoas iriam pôr o trabalho em dia depois [the actors and writers strikes]. Quando estávamos em Los Angeles em abril, por exemplo, uma semana, um certo ator não sabia o que ele ou ela faria no verão, e na semana seguinte, ele ou ela tinha três filmes para filmar no verão. Então era um pouco mais difícil prever certas coisas em comparação aos anos anteriores.
Mas o que sempre ajuda é a situação ideal que sempre buscamos. É quando você tem um cineasta, um ator ou um diretor que quer vir apoiar seus filmes mais recentes. Nos últimos anos, apresentamos John Malkovich ou Antonio Banderas como diretores, apesar de serem muito mais conhecidos como atores.
E esse é o caso de Viggo Mortensen este ano. Viggo Mortensen também é um cineasta muito talentoso, o que ele confirma com seu segundo filme, Os mortos não machucam. E ele continua a promovê-lo. Então, estamos muito felizes e sortudos pelo filme abrir o festival e por ele estar interessado em vir e apoiar o filme. Não se trata da estatueta do prêmio. Obviamente, o prêmio é um componente interessante. Mas é realmente sobre o filme.
Que outros temas comuns você notou na programação de filmes KVIFF 2024?
Mencionei o tema das personagens femininas em qualquer momento de suas vidas. Além disso, há algo que acho que está mais presente do que costumava estar ao assistir a um filme. Você está acompanhando o personagem principal, e certos elementos políticos estão acontecendo, que têm forte influência na vida dos personagens. O exemplo mais óbvio deste ano é o filme competitivo de Noaz Deshe Xoftex, que é uma visão muito particular de um campo de refugiados em algum lugar da Grécia, que é muito realista e ao mesmo tempo muito surrealista e fascinante de assistir. É um daqueles filmes que sempre preferimos que te agarra pelos ombros e te sacode.
Acho que temos mais filmes urgentes porque os tempos exigem um certo tipo de urgência. Temos um filme chamado Real de Oleh Sentsov, o cineasta ucraniano, ativista e ex-prisioneiro do Kremlin, que basicamente nos traz para o meio da guerra porque foi lá que ele filmou o seu filme.
As pessoas seguem com a vida, nós seguimos com a vida, enfrentando um zilhão de pequenos problemas. Mas todos esses problemas às vezes nos deixam cansados demais ou cegos demais para ver que há certas coisas ao nosso redor, que devemos e precisamos ver e precisamos sentir empatia.
Os festivais são um lugar onde as pessoas vêm e deixam para trás as preocupações práticas do dia a dia e se abrem para o cinema de arte, conhecem pessoas e discutem coisas. É por isso que essas histórias são muito importantes e temos sorte de poder compartilhá-las com outras pessoas.
Mais alguma coisa que você gostaria de destacar?
A representação do cinema checo este ano é, eu diria, extremamente satisfatória e muito promissora no que diz respeito à carreira futura destes filmes no estrangeiro. Um elemento do cinema local, que está cada vez melhor, é que os filmes são cada vez mais apreciados por festivais e públicos estrangeiros. Podem competir a nível europeu ou mundial.
Há filmes feitos por jovens cineastas em que você sente essa urgência. Eles sentem que precisam compartilhar essas histórias com esse tipo de urgência, e são como cães de caça, eles apenas correm até terminar seus filmes. Quando estou assistindo a um filme, quero sentir que era uma questão de vida ou morte para um cineasta fazer esse filme. Claro, estou exagerando ou sendo um pouco poético. Mas quero ver essa paixão. E acho que essa é uma tendência que pode ser encontrada em todo o programa de Karlovy Vary, e não apenas neste ano, mas muito neste ano. É essa sensação de que era extremamente importante para os cineastas compartilhar essas histórias com o público.
Hollywood Reporter.