A programação de 461 filmes para o 26º Festival Internacional de Cinema de Xangai abrange todo o mundo, mas os filmes da Índia se destacaram este ano, liderados pelo vencedor do Grande Prêmio de Cannes, de Payal Kapadia. Tudo o que imaginamos como luzcujos ingressos se esgotaram em questão de minutos.
A barra lateral da India Film Week de Xangai apresenta quatro lançamentos recentes do subcontinente, e há muita expectativa pelas estreias mundiais de duas novas produções indianas independentes na disputa pelo 20ºº edição da competição Asian New Talents do SIFF, uma plataforma que nos últimos anos construiu uma impressionante taxa de bilheteria com os filmes que selecionou.
“Estamos todos muito orgulhosos de que o cinema indiano esteja sendo reconhecido este ano, principalmente a partir de Cannes”, diz o diretor Abhilash Sharma, que tem seu segundo longa Em Nome do Fogo exibição na competição Asian New Talents.
Sharma’s Em o Nome do Fogo se passa no estado rural de Bihar, no leste da Índia, e se concentra em uma mãe e um filho em dificuldades e como sua religião afeta sua existência. “A Índia tem muitos estados e muitas línguas e temos tantos filmes notáveis para compartilhar. O apoio global é algo incrível para nós”, disse Sharma.
‘Em Nome do Fogo’
Festival Internacional de Cinema de Xangai
Manohara K’s Pássaro de Pena Diferente também faz parte da programação de Novos Talentos Asiáticos, e o diretor diz que é uma história que mistura sua própria infância de pobreza abjeta com a da escritora do filme Sonia S.., cujo albinismo apresentou lutas ao longo da vida pela aceitação. É ambientado na zona rural de Karnataka, o mesmo local no sudoeste da Índia apresentado no curta de Chidananda S. Naik Os girassóis foram os primeiros a saberque venceu a seção La Cinef deste ano em Cannes, categoria que incentiva novos talentos e reconhece filmes de escolas de cinema do mundo todo.
Tanto Sharma quanto Manohara falam sobre as dificuldades enfrentadas para encontrar distribuição e como festivais como o SIFF desempenham um papel importante em ajudar cineastas independentes a ganhar atenção internacional e, esperançosamente, distribuição.
“Ser reconhecido num palco maior nos dá esperança”, diz Sharma. “Às vezes temos dificuldade em obter apoio financeiro e estes festivais chamam a atenção para o nosso trabalho e abrem uma janela para nós.”
Motivos de sobra para os dois diretores sonharem grande. A formação de Novos Talentos Asiáticos do ano passado produziu dois sucessos de bilheteria na China, com os dramas produzidos em Hong Kong Em plena luz do dia e O tempo ainda vira as páginas obtendo amplo lançamento na China após SIFF
Toda a atenção dada à Índia em Xangai suscitou mais uma vez rumores sobre as possibilidades há muito alardeadas das co-produções Índia-China, uma equipa de sonho de bilheteira, considerando que combinados os dois mercados cinematográficos representam uma audiência de cerca de 2,8 mil milhões de pessoas, ou mais. um terço da população do planeta. Houve muito barulho gerado no passado e um tratado de coprodução cinematográfica foi lançado em 2014. Mas apenas alguns projetos foram totalmente realizados, entre eles o estrelado por Jackie Chan Kung Fu Ioga (2017).
Prasad Shetty, produtor e distribuidor de Xangai, parceiro da Strategic Alliance, que promove filmes indianos na China, fez parte da equipe que ajudou a trazer o filme centrado no wrestling estrelado por Aamir Khan Dangal para a China em 2017. Ele assistiu enquanto o filme arrecadava mais de US$ 200 milhões nas bilheterias da China. Este ano, Shetty esteve envolvido em trazer para Xangai a comédia dramática de mistura de casamento dirigida por Kiran Rao Senhoras Perdidasque está sendo exibido como parte da India Film Week, e do seu ponto de vista na China ele vê uma oportunidade – com uma ressalva.
“Você não pode tornar isso transacional na China. Não funciona”, diz Shetty, que sugere que os cineastas pensem menos nas bilheterias e mais na história. “Dangal ressoou porque no fundo é uma história sobre um pai e uma filha. Portanto, não precisa ser uma história da Índia ou da China, tem que ser uma história emocional, que se conecte a ambos os espaços.”
Hollywood Reporter.