Donald Sutherland: apreciação da crítica

Se ser uma estrela de Hollywood consiste em ter grande influência nas bilheterias ou algumas indicações ao Oscar (e, de preferência, pelo menos uma vitória), o grande Donald Sutherland nunca teve nada disso. Então por que, desde sua morte na última quinta-feira, aos 88 anos, ele tem sido celebrado em todo o mundo como uma das verdadeiras lendas que agraciaram a tela moderna?

A razão é simples: Sutherland, nascido no Canadá, cuja carreira incrivelmente prolífica e versátil começou em 1964 com o filme de terror italiano, O Castelo dos Mortos-Vivospossuía a qualidade extremamente rara – chamemos isso de uma espécie de alquimia – onde ele poderia desaparecer em um papel e ainda assim permanecer Donald Sutherland ao mesmo tempo.

Se ele estava interpretando um sinistro espião nazista (O buraco de uma agulha), um médico GI bêbado (M*A*S*H), um detetive existencialmente apaixonado (Klute), o benevolente patriarca inglês de um romance clássico do século XIX (Orgulho & Preconceito) ou o carismático governante maligno de uma violenta distopia adolescente (Jogos Vorazes série), o ator sempre foi, inevitavelmente, ele mesmo.

Assistir Sutherland em um filme é como assistir alguém com uma capa de chuva vermelha tentando o seu melhor para se misturar a uma multidão de pessoas, todas vestindo roupas pretas: não importa o quanto chova lá fora, essa pessoa sempre consegue se destacar.

Essa capa de chuva vermelha é claro é uma referência ao clássico de terror gótico de Nicolas Roeg de 1973 Não olhe agora, em que Sutherland retratou de forma assustadora um pai perseguido pelo fantasma de sua filha morta. Nesse filme, o ator se tornou um homem cheio de uma dor devastadora, ou pego em êxtase durante uma lendária cena de sexo com a co-estrela Julie Christie, ou tentando restaurar artisticamente os mosaicos de uma igreja italiana. Mas ele ainda era muito Sutherland, com suas sobrancelhas intensas e rictos largos, com 6’4 ″ e uma cabeça mais alto do que todos enquanto vagava por Veneza com terror e saudade.

Ou veja a participação especial de Sutherland em Oliver Stone JFK, onde ele se encontra com Jim Garrison, de Kevin Costner, por cerca de cinco minutos no Lincoln Memorial Reflecting Pool e acaba roubando o filme inteiro. Ele faz isso não apenas porque seu personagem, conhecido apenas como Sr. X, finalmente explica um enredo que estamos tentando montar há mais de uma hora, mas porque sua combinação de inteligência, seriedade, humor e visão austera está tudo lá. em sua entrega, em seu sorriso de lobo e novamente em suas sobrancelhas arqueadas.

Essas sobrancelhas poderiam tê-lo impedido de se tornar um ídolo da matinê – durante uma audição no início de sua carreira, um produtor disse a Sutherland que ele não parecia “um personagem do tipo vizinho” – e ainda assim ele as transformou em sua marca registrada. Se há uma expressão pela qual podemos nos lembrar dele, é aquele olhar brincalhão e cansado do mundo que ele nos dá, as sobrancelhas levantadas, um sorriso se formando em seu rosto – o olhar de alguém que já viu de tudo, mas ainda pode ficar perplexo e divertido com tudo na vida. joga nele.

Sutherland alcançou o estrelato em um trio de filmes de guerra da era do Vietnã (Imagem: Divulgação)A dúzia suja, M*A*S*H, Os heróis de Kelly) feito no final dos anos 1960, onde sua propensão à comédia moderna e contracultural o transformou em um destaque imediato. Mas ele realmente se destacou ao longo da década de 1970, interpretando personagens cheios de culpa, tristeza, medo e tremores em clássicos como Klute, Não olhe agoraPhilip Kaufman Invasão dos Ladrões de Corpos remake e Robert Redford Pessoas comuns. (Deveríamos também acrescentar a muitas vezes esquecida e muito sombria sátira da era do cinema mudo de John Schlesinger, O Dia do Gafanhotopara essa lista.)

Nesses filmes, Sutherland interpretou heróis vulneráveis ​​como Dustin Hoffman fez – homens que duvidavam de sua capacidade de permanecer vivos ou salvar o dia, o que muitas vezes não acontecia. E, no entanto, o alcance do ator era tão amplo que ele também estrelou dois densos e ambiciosos épicos da década de 1970 feitos por grandes autores italianos – o de Fellini. Casanova e Bertolucci 1900 – enquanto se inscreveu para papéis secundários em inúmeras comédias, desde Pequenos Assassinatos para O filme frito de Kentucky.

Pelo que me lembro, a primeira vez que vi Sutherland na tela foi em Casa de Animais do Lampoon Nacional – que certamente não é o filme pelo qual ele será mais lembrado, embora eu me lembre claramente dele naquele filme. Entre todos os garotos bêbados da fraternidade, ele se destacava como um professor maluco com um comportamento hilariamente calmo.

Com cerca de 200 créditos em seu currículo, tanto na tela grande quanto na pequena, Sutherland gostava tanto de atuar que provavelmente era menos seletivo do que alguns de seus colegas. A partir da década de 1980, ele participou de tudo, desde Sylvester Stallone Trancar para Jason Statham O mecânico para algo chamado Tempestade Báltica. Sua vasta filmografia, que abrange todos os gêneros, parece um reflexo de onde Hollywood foi desde o início dos anos 70 até agora: desde trabalhos originais dirigidos por diretores como M*A*S*H e Klute para franquias de ação apoiadas por IP, como o enorme sucesso Jogos Vorazes Series.

Sutherland interpretou de forma memorável o presidente fascista Coriolanus Snow nesses filmes, aparentemente perseguindo o papel para poder retratar um ditador que serviria de alerta às gerações mais jovens numa época em que o fascismo estava em ascensão, especialmente nos EUA. estava acompanhando a atividade política de seus primeiros dias quando apareceu ao lado da então namorada Jane Fonda no docudrama anti-guerra ACL

Mas em O Jogos Vorazes filmes, o ator também trouxe uma profundidade melancólica e, como sempre, uma maldade de arquear as sobrancelhas, a um personagem que de outra forma poderia ter sido esquecível, destacando-se apesar do CGI ininterrupto e do design de produção extravagante.

Como quase tudo o que Sutherland fez em mais de meio século na tela, ele se transformou brilhantemente em outra pessoa – neste caso, seu oposto político – enquanto reprisava um papel que aperfeiçoou ao longo de sua longa e distinta carreira: ele mesmo.