“De uma forma engraçada, as greves tiveram um efeito muito mais profundo na mudança dos negócios do que a COVID.” Essa foi a avaliação compartilhada pela lendária produtora de filmes independentes Christine Vachon durante uma sessão no programa Industry Days do Karlovy Vary International Film Festival na terça-feira.
Seus comentários foram feitos durante um bate-papo informal sobre o tema “O ecossistema e a produção de filmes independentes na indústria em mudança”, no qual Vachon foi acompanhado por Jason Ropell, diretor de conteúdo do serviço de streaming de arte Mubi.
“A disrupção cria oportunidade e cria evolução”, argumentou Ropell. Vachon ecoou isso. “Jason roubou uma das minhas falas favoritas”, ela brincou. “De uma grande disrupção surgem grandes oportunidades. Já vi pessoas dançando sobre o túmulo do cinema independente tantas vezes.”
Mas ela argumentou: “É um negócio essencialmente enquanto as pessoas querem histórias verdadeiramente originais, e eu acho que o negócio nos mostra isso repetidamente. De alguma forma, haverá maneiras de fazê-las e colocá-las no mundo.”
Vachon também alertou: “Há muita previsão pessimista porque há muita perturbação. Houve as greves, que definitivamente foram difíceis. Não vou dar uma interpretação otimista a isso. [They] definitivamente mudou o negócio de muitas maneiras.” Ela não entrou em detalhes sobre essas várias maneiras.
Em vez disso, ela destacou os sinais positivos. “Todo mês, vejo evidências de pessoas se aglomerando para essas histórias verdadeiramente originais, e as vejo indo ao teatro”, enfatizou a veterana da indústria.
Ela também falou sobre a interrupção da indústria cinematográfica causada pela COVID, dizendo: “Parece quase um sonho febril agora como fizemos filmes durante a COVID, mas fizemos.”
Jason Ropell, diretor de conteúdo da Mubi (à esquerda), e a produtora independente Christine Vachon no Festival de Cinema de Karlovy Vary.
Cortesia de Georg Szalai
Ropell também disse que falar da morte do filme independente foi prematuro. “Acho que o setor independente é notavelmente resiliente. Ao longo da história do filme independente, houve desafios antes, houve interrupções antes”, disse ele. “E o negócio superou, sobreviveu e prosperou. Entendo que as interrupções atuais que estão afetando o negócio parecem assustadoras. Elas sempre parecem assustadoras.”
Sua conclusão: “As coisas evoluem. E o melhor momento é sempre o presente. Este é o tempo real. … Acho que o otimismo é justificado, com base no que temos visto no passado muito, muito recente, Cannes sendo um exemplo. O clima em Cannes foi muito positivo, o que é ótimo. É um bom presságio para o futuro. O tipo positivo de ponto de vista para evoluir para o futuro é algo necessário para que façamos isso.”
Vachon resumiu o papel que ela, outras pessoas na mesma posição e cineastas desempenham desta forma: “Tentamos descobrir o caminho de um filme para a comercialização, e o caminho muda conforme os tempos mudam.”
Para ela, trata-se de algumas características principais. “É realmente uma combinação do roteiro e sua originalidade. É zeitgeist? O cineasta é alguém que tem reputação? Ou é alguém novo, jovem, audacioso, em quem realmente acreditamos e que pode atrair um elenco de um certo calibre?” Vachon explicou. “Todas essas coisas vão para esse tipo de funil, e então começamos a ver o caminho. E esse caminho é tudo sobre o que torna algo comercial, o que torna algo financiável, o que atrairá financiadores, que tipo de financiadores, qual é o preço para algo assim, tudo isso enquanto tentamos, porque isso é muito importante para nós porque também faz parte da comercialidade do que fazemos, manter esse senso de autoria e originalidade.”
Os criativos precisam focar em tudo isso ao lançar projetos? “Eu não acho que escritores realmente bons fazem engenharia reversa”, Vachon compartilhou. “Eles geralmente nos trazem coisas pelas quais são incrivelmente apaixonados. E eu acho, nem sempre, mas frequentemente, que se alguém é muito apaixonado por algo, há uma razão e essa razão tem uma espécie de efeito cascata.”
Questionado sobre as mudanças da indústria na era do streaming, Vachon disse na sessão KVIFF na terça-feira: “Quando começamos a fazer filmes, o cinema era tudo o que havia. Era isso. E, de fato, até mesmo alguns dos mercados auxiliares que eram típicos para filmes sendo feitos naquela época, como a televisão a cabo, não queriam nossos filmes. Então nossos filmes viveram e morreram por seu sucesso no cinema.”
À medida que isso mudou e se alterou, os jovens cineastas “realmente começaram a ter algum tipo de ideia diferenciada”, disse Vachon. Eles ficam tipo, “Tenho uma ideia para um filme teatral, tenho uma ideia para uma série de televisão, tenho uma ideia para uma minissérie, tenho uma ideia para algo que acho que ficaria bem em um streamer. Esse tipo de nuance é algo que discutimos o tempo todo.” Afinal, ela enfatizou, uma questão-chave é se um filme é teatral e o que o torna teatral. “O que vai lhe dar aquela sensação de urgência para ir ao cinema para vê-lo em vez de esperar que ele chegue em sua casa”, acrescentou.
Ropell também discutiu na terça-feira o papel do streaming no espaço cinematográfico em evolução. “O componente de streaming do ecossistema realmente ampliou o público para vários tipos de filme, incluindo filmes independentes. Há uma geração de espectadores, de clientes, de cinéfilos que foram expostos a filmes, o que não teriam sido se não fosse por essa tecnologia, pelo acesso ao streaming.”
Sua conclusão: “Há muito mais demanda, familiaridade e fãs desse tipo de cinema que foram fomentados pelos primeiros dias do streaming. Muitas coisas negativas vêm da disrupção que essa tecnologia criou, mas muitas coisas positivas também.”
Como Ropell vê a Mubi? Ele a descreveu como “um estúdio evoluído, um estúdio moderno, um estúdio moderno em escala global”. Explicou o executivo: “Ele tem todos os componentes que um estúdio moderno tem ou deveria ter — do desenvolvimento à produção, distribuição, distribuição ágil até uma plataforma, que possuímos, e vendas depois disso, bem como vendas estrangeiras pela Match Factory. Ele tem todo o ecossistema de um filme, desde a concepção até a distribuição 10 anos depois. Isso visa agregar a demanda global por todos os filmes independentes e ser capaz de ter várias maneiras de dizer sim para se envolver em um projeto no qual estamos interessados”.
E ele enfatizou sua ambição de continuar crescendo. “Queremos escalar para atender às demandas do público”, disse ele. “E a ambição é escalar para atender a esse tamanho, o que significa que precisamos ser globais. E precisamos ter capacidades globais de distribuição teatral, bem como sobre a capacidade global de streaming, que temos. E acho que com o tempo, você nos verá caminhando nessa direção.”
Vachon também foi questionado sobre os principais projetos atuais. “Acabamos de finalizar o novo filme de Celine Song, Materialistas. Ela fez Vidas Passadasque estava aqui [in Karlovy Vary] ano passado, e trabalhar com ela pela segunda vez e ver como ela cresceu como cineasta foi realmente ótimo. Estou realmente ansioso para a pós-produção desse filme e lançá-lo no mundo.”
Vachon também está “prestes a filmar o novo filme de Todd Haynes com Joaquin Phoenix”, compartilhando: “Todd é um daqueles cineastas que nunca faz o mesmo filme duas vezes. Então, cada um é uma aventura. Este também será. Então, não penso muito mais adiante do que isso.”
Qual é a opinião dela sobre o estado do cinema independente além de seu próprio trabalho? “Eu sou realmente anti-nostalgia”, Vachon respondeu. “Estou absolutamente certa de que há um grupo inteiro de jovens cineastas, contadores de histórias, qualquer palavra que queiramos usar, que estão fazendo coisas incrivelmente emocionantes. E nós não inventamos isso. Minha geração não inventou isso, e não somos donos disso. Então, isso é algo que eu acho importante dizer, eu sei que essas histórias estão por aí, e elas nem sempre chegam até mim, porque eu não tenho 25 anos, mas eu sei que elas estão por aí. E estou animada que elas estejam.”
Vachon está de volta ao KVIFF como membro do júri da competição principal este ano, depois de ter sido homenageado pelo festival no ano passado.
Hollywood Reporter.