Cameron Bailey fala sobre planos de mercado do TIFF e conexões com a China

Enquanto o Festival Internacional de Cinema de Toronto estava nas manchetes esta semana por seus planos mais imediatos, o CEO do evento, Cameron Bailey, estava a 11.000 quilômetros de distância e olhando um pouco mais para o futuro.

O TIFF deste ano anunciou o primeiro lote de destaques para sua edição de 5 a 15 de setembro, incluindo estreias mundiais do documentário Elton John: Nunca é tarde demais e a comédia de humor negro liderada por Amy Adams Vadia da noite, bem como homenagens para a realeza do entretenimento canadense em David Cronenberg (Prêmio Norman Jewison Career Achievement 2024) e Sandra Oh (Presidente Honorária do TIFF Tribute Awards 2024). Mas o que realmente causou espanto este ano foi a notícia – partilhada pela primeira vez em maio – de que a TIFF, a partir de 2026, planeia lançar o seu próprio mercado, com uma injeção de 17 milhões de dólares do governo canadiano.

Por sua vez, Bailey esteve na estrada na semana passada, aceitando um convite do 26º O Festival Internacional de Cinema de Xangai sediará um painel com cineastas internacionais e outro falando sobre a relação que as cidades têm com o cinema. Bailey estava também a aproveitar uma oportunidade para reavivar relações à medida que a indústria chinesa continua a ressurgir do isolamento imposto pela pandemia. Ele diz que haverá mais viagens desse tipo pela frente, à medida que divulga as notícias sobre esses planos de mercado.

Em Xangai, o sempre ocupado Bailey sentou-se com O repórter de Hollywood para falar sobre a semana que acabou de passar e sobre o futuro do TIFF.

A grande novidade tem sido sobre os planos do TIFF para um mercado – e a grande questão é por quê?

Você sabe, não é tanto que precisemos de um mercado, mas acho que a indústria precisa de um mercado na América do Norte que esteja vinculado a um festival de cinema. Os principais mercados da Europa, em Berlim e em Cannes, estão ligados a festivais. Acho que eles se beneficiam – há uma espécie de simbiose que surge disso, e eles se alimentam um do outro. De certa forma, eles são uma espécie de ímãs mútuos. O festival atrai um determinado grupo de pessoas e o mercado atrai outras pessoas e é melhor tê-las juntas. Não temos isso na América do Norte, mas a América do Norte ainda é o maior mercado global. Muitos negócios são feitos informalmente em Toronto há anos, mas não temos infraestrutura, não fornecemos isso. Então começamos a pensar nessa pré-pandemia, mas ela se intensificou muito durante a pandemia, quando estávamos fechados e tivemos muito tempo para pensar. E então começamos a conversar com nosso governo. Estávamos apresentando, em parte, um argumento cultural sobre o valor de promover a cultura canadense através de um mercado que traria o mundo para o Canadá, mas foi em grande parte um argumento comercial que venceu. Em última análise, estava a dizer que poderíamos aumentar significativamente o número de pessoas que vêm para o festival, se adicionássemos um mercado, que haveria um efeito de repercussão nas empresas locais.

Um investimento de US$ 17 milhões é decente. O que há para o governo?

Já falamos sobre diversas medidas diferentes e ainda estamos trabalhando em alguns detalhes específicos. Ainda estamos em fase de desenvolvimento. Mas a ideia é que mais do que dupliquemos o número de delegados que chegam como membros da indústria. Então, somos mais de 5.000 [but] queremos chegar a cerca de 12.000 nos primeiros cinco anos. Queremos oferecer muitas oportunidades de desenvolvimento de talentos. Temos programas nascentes em termos de desenvolvimento de produtores, diretores e atores, mas podemos aumentar esse perfil e mostrar oportunidades para o Canadá. Podemos colocar o Canadá no mapa quando se trata da indústria global. Eu acho que isso é o principal.

E quanto ao momento em que o AFM chegará algumas semanas depois do TIFF

Acho que estamos fazendo coisas diferentes da AFM. Acho que o AFM se inclina para produtos mais puramente comerciais; temos uma espécie de nota de festival. É nisso que vamos nos apoiar. Queremos não apenas terminar os filmes, mas que as empresas venham com projetos, pacotes que tenham à venda também. Achamos que há tempo suficiente entre Cannes e Toronto e entre Toronto e a AFM para que isso funcione.

Como você tem passado seu tempo no SIFF esta semana?

Vim ao Festival de Pequim em abril e foi a primeira vez que estive na China em quase cinco anos. Achei que precisava reaquecer essas relações, sabe, então vim para conhecer pessoas, mais do que para ver filmes, embora já tenha visto alguns filmes também. E apenas para divulgar o mercado – queremos que a China esteja em grande estilo em Toronto, em 2026, quando for lançado. A China é uma das maiores indústrias do mundo, mas tornou-se, eu diria, mais introspectiva nos últimos anos e cinco anos desde a última vez que estive aqui. Obviamente, os filmes nacionais estão indo muito, muito bem aqui. Mas ainda acho que há valor em ir além das fronteiras da China, mesmo que o público aqui seja grande. Então, em parte, estou aqui para dizer que a porta está aberta, venha para Toronto, faça negócios. Acho que o mundo deveria ver os melhores filmes chineses e espero que mais filmes de todo o mundo cheguem à China também.

Existe um plano para expandir a programação chinesa no TIFF este ano?

Temos uma ótima programadora, Giovanna Fulvi, e ela está sempre em busca de filmes mais artísticos. Nos últimos anos, comecei a procurar filmes que completem a nossa secção de gala ou que sejam apresentações especiais. Tivemos Zhang Yimou, tivemos Chen Kaige e tivemos Jia Zhangke e outros como [documentary filmmaker] Wang Bing. Há uma mistura, eu diria, mas acho que o apetite é honestamente maior do que o que temos trazido. Estou tentando fazer crescer isso. Todo o cenário está mudando aqui, assim como globalmente. Pelo que entendi, o top 10 de bilheteria é frequentemente composto apenas por filmes chineses, o que não costumava acontecer. Então, talvez eles não sintam necessidade de esses filmes viajarem, mas acho que ainda há um benefício para todos.

Hollywood Reporter.

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