Um épico romântico do diretor Baltasar Kormákur

O diretor islandês Baltasar Kormákur se afasta dos thrillers de ação e das sagas de sobrevivência que têm sido seu domínio ultimamente para voltar mais perto das raízes românticas de sua fuga em 2000, 101 Reykyavíkcom o melodrama adulto intercultural que se estende por décadas de Tocar. Uma história de amor panorâmica interrompida pelo tempo, pelo mistério e pelas consequências da guerra, o filme elegantemente elaborado sabe quando conter o seu sentimentalismo e quando deixá-lo ressoar. Equilibra habilmente duas vertentes separadas por meio século, acionadas com grande sensibilidade pelas quatro pontas.

Comparações com Vidas Passadas será inevitável dada a exploração emocional no filme de Kormákur do que poderia ter acontecido entre duas pessoas cujas vidas divergem no auge da sua paixão. Tocar não tem a profundidade da estreia impressionante de Celine Song, mas é um relógio muito satisfatório com uma amplitude novelística agradável que reflete seu material de origem, o livro homônimo de 2020 do roteirista Ólafur Jóhann Ólafsson. A Focus lançará o filme – que se desenrola em islandês, japonês e inglês – em 12 de julho nos EUA

A centelha da história é o diagnóstico em 2020 do viúvo islandês Kristofer (Egill Ólafsson) com demência em estágio inicial e o conselho de seu médico de que agora é a hora de cuidar de assuntos inacabados. Ele fecha seu restaurante Rekyavik, murmura um silencioso “Perdoe-me” para uma fotografia emoldurada de sua falecida esposa e voa para Londres, no momento em que as restrições à pandemia de COVID-19 estão aumentando.

Na capital britânica, Kristofer revisita lugares familiares de sua época de jovem (interpretado pelo filho do diretor, Pálmi Kormákur) no final dos anos 60. Ele foi matriculado na London School of Economics durante um período de agitação estudantil; suas ideias radicais o levaram a rejeitar a educação estabelecida e a aceitar um emprego como lavador de pratos no Nippon, um restaurante japonês frequentado quase exclusivamente por clientes japoneses devido à persistente antipatia do pós-guerra.

Encorajado pelo severo mas paternal proprietário da Nippon, Takahashi-san (Masahiro Motoki), Kristofer começa a ajudar na preparação da cozinha e depois demonstra um estudo rápido, aprofundando-se nas técnicas de culinária japonesa e ao mesmo tempo aprendendo sozinho o básico do idioma. Grande parte do incentivo é sua atração instantânea pela filha de Takahashi-san, Miko (Kōki), uma garçonete do restaurante.

Miko é uma jovem controlada sob o olhar atento de um pai conservador, mas ela também está usando minivestidos Mary Quant, absorvendo a liberdade da Swinging London. A princípio, ela olha para o islandês esbelto com um distanciamento divertido, mas gradualmente seus modos gentis a convencem a retribuir seus ternos sentimentos. Eles começam um relacionamento clandestino, ambos se apaixonando fortemente, e Kristofer descobre que a família emigrou de Hiroshima para a Inglaterra. Mas sem avisar, um dia ele chega para trabalhar e encontra a Nippon fechada e Takahashi e Miko desaparecidos.

Entre os esforços do idoso Kristofer em Londres para rastrear Hitomi (Meg Kubota), funcionário da Nippon, as memórias de sua esposa (María Ellingsen) ou sua visita mais recente ao médico em Rekyavik e as experiências do jovem Kristofer, a linha do tempo embaralhada do filme inicialmente leva algum tempo. ajustamento. Mas gradualmente encontra um ritmo mais fluido e ondulante quando Kristofer começa a juntar detalhes do passado, apontando-o para o Japão.

O drama adquire urgência devido aos temores do velho Kristofer por sua saúde debilitada, aos telefonemas preocupados de sua filha e ao fechamento pandêmico de hotéis e fronteiras internacionais. No entanto, Kormákur também permite que a jornada de Kristofer respire, notavelmente em um interlúdio prolongado onde ele faz amizade em um bar de saquê de Tóquio com outro viúvo solitário (Masatoshi Nakamura).

Os últimos acontecimentos desvendam o mistério do desaparecimento abrupto de Miko e preenchem as lacunas dos anos que se seguiram, um processo ao mesmo tempo reconfortante e melancólico para Kristofer à medida que ele passa a compreender os efeitos em cascata da guerra e do bombardeio de Hiroshima. A pungência adicional vem do título, Tocarreferindo-se não apenas ao impacto de duas pessoas na vida uma da outra, mas às diretrizes da pandemia sobre a limitação do contato físico, acrescentando mais uma barreira a superar.

O filme ocasionalmente se torna clichê, mas sua delicadeza e contenção o mantêm dramaticamente atraente e suas emoções nunca são imerecidas, até sua adorável conclusão aberta.

Os atores principais favorecem o eufemismo, que é complementado pelos tons suaves da partitura de Högni Egilsson. Kristofer, de Ólafsson, é o centro comovente do filme, seu comportamento estóico esconde um poço profundo de desejo, enquanto o jovem Kormákur e o modelo japonês que virou ator Kōki causam impressões comoventes como os amantes de vinte e poucos anos.

Motoki (mais conhecido pelo vencedor internacional do Oscar de 2009 Partidas) é excelente em revelar a humanidade e o calor sob o exterior muito sério de Takahashi-san, e é sempre um prazer ver a maravilhosa regularidade de Mike Leigh, Ruth Sheen, que aparece aqui como a intrometida senhoria londrina do jovem Kristofer.

Os detalhes de época da designer de produção Sunneva Ása Weisshappel e da figurinista Margrét Einarsdóttir são sutis, mas eficazes, ecoados em uma pitada de faixas vintage de Nick Drake, John Lennon, The Zombies e outros. O alcance do drama é reforçado pela graciosa cinematografia de Bergsteinn Björgúlfsson em três países. Tocar é um filme de tom menor, mas consistentemente absorvente. É gratificante ver o talentoso diretor Kormákur trabalhando de uma forma diferente.