Um documento maçante de Ani DiFranco

Você sabe que está perdendo tempo em um documentário quando sente vontade de pesquisar o tema da Wikipédia enquanto assiste a um longa-metragem inteiro dedicado a eles. E assim que terminei o tedioso biodoc musical de Dana Flor 1-800-por conta própria, eu estranhamente senti que sabia ainda menos sobre a lenda do folk-rock Ani DiFranco do que antes. Com apenas 80 minutos, o filme deve pelo menos parecer conciso e sucinto (e repleto de informações). Em vez disso, a narrativa centra-se principalmente nos anos silenciosos de pandemia de DiFranco – foram interessantes para alguém? – e oferece apenas uma recontagem superficial de sua ascensão à proeminência na década de 1990, suas inovações como artista-empreendedora e sua habilidade como compositora.

É difícil não comparar 1-800-por conta própria a punumentários mais convincentes sobre músicas desafiadoras dos anos 90, incluindo Afinal, é só vida (2023), um exame profundamente introspectivo das Indigo Girls, e L7: Finja que estamos mortos (2016), um filme sincero que consiste principalmente em imagens de arquivo do apogeu da turnê da banda. Apesar dos estilos opostos de produção de filmes desses documentos (uma história contada principalmente por meio de entrevistas versus uma história contada principalmente por meio de montagem), eles ainda são capazes de transmitir algo significativo sobre esses artistas que resistiram aos estereótipos das “garotas do rock”.

Em contraste, além de exibir com alegria as escolhas de moda em constante mudança de DiFranco em seu auge – de cortes curtos a dreadlocks cerúleo e toucas loiras platinadas – 1-800-por conta própria não nos permite exatamente deleitar-nos com os anos que fizeram de DiFranco uma estrela cult. Para começar, mal aprendemos o que a atraiu na música e nas composições.

Agora, Flor não finge que DiFranco é algum mártir da indústria musical da mesma forma que Sinead O’Connor é enquadrada em 2022 Nada se compara: A DiFranco dos dias modernos é a primeira a admitir seus arrependimentos e erros como esposa, mãe, musicista e empresária. Na verdade, suas reflexões sinceras imbuem o filme com uma tristeza distinta enquanto ela relata as negociações comerciais ingênuas/idealistas de sua juventude que a levaram a se sentir falida aos 50 anos. (A tragédia da edição nos faz assistir a DiFranco contemporânea reclamar de não ter dinheiro apenas alguns momentos antes de seu eu de 20 e poucos anos, em imagens de entrevistas antigas, evitar a necessidade capitalista de dinheiro.) DiFranco dos dias atuais está evidentemente ressentido por continuar precisando de dinheiro. turnê para ganhar dinheiro, especialmente porque ela alude brevemente ao fato de que a natureza cansativa da vida na estrada contribui para seus conflitos conjugais e a mantém longe dos filhos durante momentos críticos de seu desenvolvimento. Em outras palavras, ela se ressente de ainda ter que dedilhar o jantar.

Minha principal decepção com o filme decorre de sua biografia incoesa. Recebemos alguns fatos vagos sobre as origens do sujeito em Buffalo, Nova York, e seu relacionamento com sua aparentemente distante mãe feminista da Primeira Onda. No entanto, tudo é contado em linguagem tão codificada e generalidades que eu nunca tive certeza do que deveria extrair das escassas informações que recebemos sobre sua formação e início de carreira. Temos conhecimento da história mais direta da gravadora independente que ela fundou aos 20 anos em 1990, Righteous Babe Records (que gerou o antigo número de telefone da vida real do título do filme), mas o filme fornece comentários incisivos e insignificantes sobre o talento de DiFranco ou o que torna sua música folk pesada socialmente consciente tão atraente para os fãs.

Grande parte do filme é passada com DiFranco madura, um pouco antes e durante a pandemia de COVID-19, quando ela se conecta a um retiro/programa de composição de Bon Iver para aprender como colaborar com outras pessoas durante o processo de composição. Uma artista ferozmente independente, ela admite que a parceria durante o desenvolvimento do álbum é uma fraqueza que ela está ansiosa para dominar. O tempo narrativo que poderia ser gasto elucidando ainda mais o estrelato inicial e os dons sui generis de DiFranco é, em vez disso, desperdiçado em cenas monótonas dela tentando tornar esse novo empreendimento um sucesso. É uma soneca.

Ela fica um pouco chocada quando alguém desse empreendimento confessa que sua dinâmica não está funcionando para nenhum deles, o que implica que talvez ela esteja muito confortável com sua individualidade para trabalhar efetivamente em parceria para criar um álbum, afinal. Eventualmente, porém, ela lança seu disco de estúdio de 2021 Amor Revolucionário para aclamação da crítica. Estou feliz pela realização de DiFranco, ao mesmo tempo que reconheço que o documento visual que o descreve não é exatamente um.