Os filmes do premiado diretor holandês-australiano Rolf de Heer expandem horizontes criativos na maneira como ele lida com personagens, narrativas e diálogos. As cabeças viraram-se com o vencedor do Grande Prémio do Júri de Veneza Menino Mau (1993)a história de um menino de 35 anos que, depois de ter sido trancafiado durante toda a vida pela mãe, foge para um mundo “real” que parece mais bizarro do que sua existência anterior.
Vencedor de Cannes Un Certain Regard, de De Heer Dez canoas (2006) foi um conto de moralidade extremamente engraçado ambientado na Austrália pré-colonizada – a primeira filmagem inteiramente usando línguas indígenas. A sobrevivência da bondadevencedor do prêmio FIPRESCI de Berlim em 2022, por sua vez, foi um conto distópico emocionante, desprovido quase inteiramente de qualquer diálogo – mas que ainda deixou perfeitamente clara sua mensagem sobre os horrores do racismo.
Nos próximos dias, De Heer, de 73 anos, tornar-se-á mais observador de filmes do que realizador, ao assumir um lugar no júri da competição principal dos 26º Festival Internacional de Cinema de Xangai (SIFF).
Conversando com O repórter de Hollywood antes do festival, De Heer compartilhou que se sente atraído por filmes que o levam para fora de seu próprio mundo e para outro. A diversidade da seleção do SIFF deste ano certamente oferece a promessa desse tipo de teletransporte cinematográfico.
Filmes de 11 países estão representados em Xangai este ano, desde um drama doméstico de Bangladesh ensombrado pela política (o filme dirigido por Kamar Ahmad Simon Silêncio da Concha) até o mais recente de uma série de estrelas em ascensão da China (incluindo o drama com tema pandêmico Um homem e uma mulherdo recente vencedor de Cannes Un Certain Regard, Guan Hu).
A esperança, diz De Heer, é que esses filmes o transportem para lugares onde ele nunca esteve.
Como você aborda o papel de membro do júri e o que o entusiasma em fazer parte deste júri específico em Xangai?
Prefiro esperar até a primeira reunião do júri antes de pensar numa abordagem específica. Muitas vezes, o presidente do júri pensa sobre como devemos proceder, ou mesmo o festival pode ter alguns pedidos. Fico animado sempre que tenho a oportunidade de sentar e assistir três filmes por dia em boas condições, e isso só acontece quando estou no júri.
Quais são os tipos de filmes que atraem você instantaneamente para o cinema e como isso evoluiu com o tempo – ou evoluiu?
Sou atraído por qualquer filme que crie um mundo diferente para mim, que me envolva nesse mundo e não me deixe ir. Acho que sempre foi assim, um mundo novo que posso explorar; uma história que me prende e não apresenta nada de desagradável que me faça pensar na minha realidade.
Em termos do cinema chinês contemporâneo, quanta exposição você teve aos talentos emergentes do país?
Vivendo remotamente como vivo – o cinema mais próximo fica a 100 quilómetros de distância – e sendo um purista do cinema (preciso vê-los no grande ecrã), não sou muito versado nos talentos chineses emergentes. Um pouco disso pode ser corrigido no SIFF.
O que ou quem o atraiu primeiro para o mundo da narração de histórias e por que você acha que seguiu esse caminho?
Não me lembro do processo que me levou ao mundo da narrativa. Talvez tenha sido uma combinação das matinês de cinema das tardes de quarta-feira, quando eu era criança na Holanda, e de ser um leitor ávido desde cedo. Não é um caminho que segui, é mais como se eu tivesse tropeçado nele e me encontrasse em casa.
Você tem uma maneira de descrever os filmes que gosta de fazer ou prefere deixar isso para outras pessoas?
Na verdade, só gosto de fazer filmes que me interessem o suficiente para passar o ano necessário ou mais criando um roteiro. Eu absolutamente tento evitar intelectualizar qualquer coisa sobre estilo ou conteúdo além desse ponto. Outras pessoas fazem isso muito melhor do que eu.
O que te entusiasma no cinema contemporâneo… e o que te assusta?
O que me entusiasma no cinema contemporâneo é o que sempre me empolgou no cinema – descobrir no cinema um filme que me proporciona uma experiência única e emocionalmente satisfatória. O que me assusta? Irrelevância.
Em termos de seu próprio trabalho, você pode compartilhar algo sobre algum projeto que esteja em andamento?
Acabei de começar a escrever um novo roteiro. Não gosto muito de falar sobre um roteiro que ainda não foi escrito ou que está em processo, então veremos o que surge.
Qual é o melhor conselho que você pode dar aos cineastas emergentes?
O conselho que eu daria a qualquer cineasta emergente é que mais de 50% da realização de um grande filme está no roteiro. A filmagem é significativa, mas é apenas uma pequena parte do processo, então pare de se fixar nisso e concentre-se no roteiro.
Hollywood Reporter.