CONCORRÊNCIA
O primeiro filme indiano a participar da competição de Cannes desde 1994, a comédia dramática melancólica, divertida e comovente de Payal Kapadia é estrelada por Kani Kusruti e Divya Prabha como uma dupla de enfermeiras em busca de uma conexão romântica em Mumbai. Há aqui muita tristeza, mas também muito humor e camaradagem, lembrando alguns filmes de Satyajit Ray, como O mundo de Apu e A cidade grande, em que as pessoas das cidades pequenas abrem mão de uma parte de si mesmas à medida que mudam para a vida urbana. — JORDAN MINTZER
CONCORRÊNCIA
O envolvimento romântico de uma trabalhadora do sexo com o filho de um oligarca russo fica muito complicado nesta comédia maluca inteligente e satisfatória de Sean Baker, ambientada em Brighton Beach, Brooklyn. Comentando habilmente questões de classe, privilégio e divisão de riqueza, o diretor continua demarcando seu nicho como cronista de uma subclasse americana muitas vezes invisível. Mikey Madison desempenha o papel-título com uma doçura que humaniza até as situações mais transacionais e uma atitude defensiva que a torna perigosa quando ameaçada. – DAVID ROONEY
CONCORRÊNCIA
A cineasta britânica Andrea Arnold (Mel americano) muda seu manual com uma história surpreendentemente terna, calorosa e com um toque de realismo mágico de uma menina de 12 anos tentando sobreviver com seus irmãos mais novos na classe trabalhadora da Inglaterra. Graças ao talento magistral do diretor com os atores – Barry Keoghan e Franz Rogowski desempenham papéis adultos importantes, enquanto a incrível descoberta de Nykiya Adams, como protagonista, está em quase todos os quadros – o resultado é fascinante. – LESLIE FELPERIN
SEMANA DA CRÍTICA
O primeiro longa-metragem da roteirista e diretora Constance Tsang é uma história contundente e terna sobre deslocamento, centrada em um trio de imigrantes chineses no Queens: um funcionário de uma empresa de construção e dois colegas em uma casa de massagens. Tsang nos atrai para a órbita íntima de seus personagens expatriados; então, a súbita ausência de um deles deixa tudo torto. O que se desenrola é um drama silenciosamente envolvente que enfrenta a questão de como prosseguir. -SHERI LINDEN
CONCORRÊNCIA
A característica elegíaca e poética de Jia Zhang-ke gira em torno de uma mulher (a musa de longa data do diretor chinês, Zhao Tao) que sai de sua casa em uma cidade industrial em declínio em busca de um ex-namorado desaparecido. O filme relembra não apenas a história recente da China, mas também a filmografia de Jia, ecoando temas, características geográficas, técnicas e elementos estruturais, ao mesmo tempo que incorpora imagens filmadas em vários intervalos de 2001 a 2023 – uma abordagem que lhe confere uma espécie de parentesco com Richard. Linklater Infância. -DR.
QUINZENA DE DIRETORES
Uma grande família ítalo-americana se reúne em Long Island para sua celebração anual de inverno no filme caloroso, estranho e alucinante de Tyler Taormina, com Maria Dizzia, Ben Shenkman, Michael Cera e Francesca Scorsese. Dividindo suas atenções entre a folia e as preocupações dos adultos em casa e o otimismo dos adolescentes que fogem para passear, atirar em merda e sonhar, esta é uma festa memorável de aventura, alimentada por intensa esperança e pela dedicação do diretor-roteirista. carinho por seus personagens. – SL
CONCORRÊNCIA
Zoe Saldaña, Selena Gomez e a divina Karla Sofia Gascón iluminam o fabuloso musical de Jacques Audiard, no qual um traficante mexicano pede a ajuda de um advogado para se submeter a uma cirurgia de afirmação de gênero e começar uma nova vida. O diretor francês (Um profeta, Ferrugem e Osso) sempre foi aventureiro, e sua última criação abrange estilos com destreza: é uma narrativa de redenção com uma corrente de humor almodóvariano, momentos de melodrama, noir, realismo social, uma pitada de campo de novela e uma escalada para o suspense tocado pela tragédia. -DR.
CONSIDERAÇÃO UN CERTA
O cativante filme de animação 3D do diretor letão Gints Zilbalodis é uma aventura de sobrevivência vividamente experiencial, contada inteiramente sem diálogo, na qual um gato evolui da autopreservação para a solidariedade com um grupo heterogêneo de outras espécies. É um filme maravilhoso para crianças; temas sobre a importância da amizade e da confiança mútua são incorporados organicamente na narrativa, sem ênfase excessiva. Não é menos um filme para adultos, com visuais cativantes e personagens carregados de charme e individualidade. -DR.
SEMANA DA CRÍTICA
Girando em torno de um exilado sírio que procura o seu ex-torturador em França, o filme de Jonathan Millet é uma obra de intensidade visceral e de controlo formidável, prendendo-o com força e mantendo-o ali. Millet tem um conhecimento perspicaz da mecânica do thriller paranóico; uma preferência revigorante pela intimidade e clareza em vez da agitação estilística ou narrativa distanciadora; e dois atores fantásticos: o protagonista comovente e magnético de uma estrela de cinema, Adam Bessa, e Tawfeek Barhom como um vilão cuja humanidade é a coisa mais arrepiante nele. – JON FROSCH
CONCORRÊNCIA
No drama penetrantemente triste e urgentemente oportuno de Magnus von Horn, Vic Carmen Sonne oferece uma atuação multifacetada como costureira na Copenhague pós-Primeira Guerra Mundial, deixada de lado quando seu amante rico a engravida, mas não quer se casar com ela. Isso a deixa com duas opções: fazer um aborto com uma agulha de tricô ou ter o bebê e entregá-lo a uma mulher sinistra (a grande Trine Dyrholm) que dirige uma agência de adoção clandestina. O filme chega a um clímax devastador. -LF
EXIBIÇÕES ESPECIAIS
Recolhido a partir de dois anos de filmagens, o documentário devastador de Sergei Loznitsa observa cidadãos e soldados ucranianos comuns tentando seguir em frente com a vida durante a guerra. Sem narração ou editorialização, o filme constrói um alcance majestoso e trágico, mas também uma intimidade dilacerante – por exemplo, nas cenas de uma maternidade onde um pai, vestindo uniforme de combate, conhece seu filho recém-nascido pela primeira vez. -LF
SEMANA DA CRÍTICA
O silêncio fala muito neste fascinante drama psicológico da Bélgica sobre o rompimento do relacionamento entre uma estrela do tênis adolescente em ascensão e seu treinador. O primeiro longa de Leonardo Van Dijl apresenta a jovem esportista Tessa Van den Broeck como uma jogadora cujo trauma pessoal é agravado pelo suicídio de um colega. Composto com firmeza em quadros estáticos que maximizam a intensidade, é um trabalho austeramente eficaz com ecos do filme alemão indicado ao Oscar do ano passado. A Sala dos Professores. -DR.
CONCORRÊNCIA
Yorgos Lanthimos regressa à colisão da realidade convencional com ocorrências surreais e perturbadoras que caracterizaram o seu trabalho anterior neste fascinante tríptico que explora o amor, a fé e o controlo. Assistir ex-alunos de Lanthimos como Emma Stone, Willem Dafoe e Margaret Qualley – bem como novos recrutas como Jesse Plemons (o destaque) e Hong Chau – desempenharem papéis diferentes com diferentes dinâmicas de relacionamento nas três histórias é uma parte significativa do prazer. -DR.
CONSIDERAÇÃO UN CERTA
A fascinante estreia do diretor francês Julien Colonna se passa durante um verão escaldante na Córsega em 1995, uma época em que a ilha foi devastada pela guerra entre grupos nacionalistas e famílias criminosas. Focando em um mafioso que tenta simultaneamente preservar sua liderança e proteger sua filha adolescente, o filme marca a chegada de um novo talento ousado que é capaz de criar um thriller emocionante enquanto canaliza emoções reais na tela. -JM
CONSIDERAÇÃO UN CERTA
No segundo longa-metragem inquietante e profundamente absorvente do diretor Rungano Nyoni, uma família zambiana enfrenta acusações, confissões e segredos ressurgidos após a morte de um tio problemático. O cineasta oscila com confiança entre diferentes tons, preenchendo o quadro trágico da história com momentos cômicos, toques de surrealismo, trechos de mistério e focos de raiva. O resultado é uma exploração arrepiante do silêncio e da cumplicidade. -LOVIA GYARKYE
EXIBIÇÕES ESPECIAIS
Cate Blanchett, Alicia Vikander e Charles Dance interpretam líderes mundiais sem noção em uma conferência do G7 na hilariante colaboração do autor canadense Guy Maddin com os co-diretores Evan Johnson e Galen Johnson. Apresentando zumbis se masturbando e um cérebro gigante do tamanho de um carro, o filme também satiriza a linguagem evasiva das cúpulas globais – as promessas que não significam nada e os resultados que pouco alcançam em um mundo que está à beira do incêndio. -LF
EXIBIÇÕES ESPECIAIS
As últimas novidades do diretor suíço Claude Barras (Minha vida como uma abobrinha) é um filme de animação stop-motion profundamente comovente e estimulante sobre uma menina indígena de 11 anos tentando proteger sua terra e seu povo do desmatamento invasor. Provando triunfantemente que o entretenimento e o valor educacional não são mutuamente exclusivos, Barras nunca condescende com seus espectadores; o filme é intransigente em suas mensagens e absolutamente lindo de se ver. – LG
CONCORRÊNCIA
Mohammad Rasoulof elabora uma acusação poderosa, abertamente política e profundamente pessoal da opressão do seu país natal, o Irão, através dos olhos de uma família em ruínas. Filmado clandestinamente e ambientado em grande parte num apartamento sombrio de Teerã, o filme retrata um clã de quatro pessoas cujo patriarca recebe uma promoção que lhe promete um apartamento maior e um lugar melhor na hierarquia judicial do Irã. De certa forma, é um filme sobre invasão de domicílio em que a ameaça vem não apenas de forças externas, mas também de forças internas. -JM
CONSIDERAÇÃO UN CERTA
O filme duro e terno do diretor francês Boris Lojkine segue um imigrante africano (interpretado com fragilidade e crescente tensão emocional pelo não-ator Abou Sangare) navegando pelas ruas labirínticas de Paris enquanto luta para ganhar a vida e ser legalizado. Jogando como uma atualização da obra-prima italiana do pós-guerra Ladrões de bicicletas, é um drama realista, mas salpicado de momentos de ternura e camaradagem entre pessoas dispostas a ajudar umas às outras. -JM
CONSIDERAÇÃO UN CERTA
Sem nunca trabalhar acima de um sussurro, o drama do diretor islandês Rúnar Rúnarsson encontra maneiras distintas e inesperadamente emocionantes de retratar a dor e a morte prematura. Segue-se um grupo de jovens adultos em Reykjavik enquanto eles lidam com a morte de um amigo próximo, narrando como eles navegam no terreno emocional difícil. Um estudo astuto de um tipo singular de desgosto, o filme oferece imagens pictóricas que qualquer pessoa que tenha perdido um ente querido em tenra idade achará impossível se livrar. – LG
Hollywood Reporter.