Inside Out 2 e The Wild Robot esperam impulsionar um cenário desafiador

Como imagens do filme de outono da DreamWorks Animation O Robô Selvagem exibido no Festival de Animação de Annecy, na França, esta semana, grandes risadas – e mais tarde, fungadas audíveis – puderam ser ouvidas em todo o auditório lotado. Com uma ovação apaixonada de pé imediatamente após a cena final, a reação do público foi um voto de confiança ao projeto que conta com as vozes de Lupita Nyong’o e Pedro Pascal e é do diretor Chris Sanders.

Daqui a dois dias, a Pixar De dentro para fora 2 – a sequência do filme de 2015, que arrecadou US$ 850 milhões – é exibido em Annecy no mesmo dia em que chega aos cinemas em todo o país. O rastreamento de bilheteria mostra que ele está pronto para uma sólida bilheteria, potencialmente acima de US $ 80 milhões, com O repórter de Hollywooda crítica de chamou o filme de “um home run”.

Tudo faz parte de uma semana que traz alguns raios de esperança muito necessários ao mundo da animação, um espaço que foi atingido por demissões, uma contração no cenário de streaming, algumas perdas de bilheteria e preocupações crescentes em torno da IA.

“É um ano mais desafiador para a animação em geral”, diz a produtora Nicole Sorochan, cujo filme A divisão dos mundos estreia em Annecy e busca distribuição. “Mas esta será a primeira vez que nossa equipe estará em Annecy, e a participação é literalmente o número 1 na lista de nossos diretores há muito tempo. Seus sonhos estão acontecendo agora.”

Mesmo antes De dentro para fora 2a Pixar esteve sob os holofotes quando a empresa demitiu 14 por cento de seu pessoal no mês passado, marcando os maiores cortes de todos os tempos para o estúdio de animação que a Disney adquiriu em 2006. Muita coisa depende do filme após o escrutínio sobre a decisão da controladora Disney de lançar títulos da era da pandemia Alma, Lucas e Ficando vermelho diretamente para Disney +, o que pode ter tirado seu público do hábito de ir ao teatro, e após a perda de bilheteria de 2022 Ano luz. (Elementar desafiou as expectativas de arrecadar agradáveis ​​US$ 496 milhões no ano passado.)

Pete Docter, diretor do original De dentro para fora e diretor de criação da Pixar desde que substituiu John Lasseter em 2018, gerou furor nas redes sociais por causa de um Bloomberg entrevista no final de maio. A história observou que os contratempos da Pixar levaram Docter a encorajar os diretores do estúdio a se afastarem da narrativa de inspiração autobiográfica em favor de fazer os “filmes mais relacionáveis” possíveis, o que alguns perceberam como um afastamento de personagens e vozes sub-representadas.

A entrevista não agradou Sarah Ligatich, ex-editora assistente da Pixar que trabalhou em Elementar e próximas séries Ganhar ou perder antes de perder o emprego nas reduções de maio. Ela observou que esses comentários pareciam um insulto para “muitos de nós que passamos anos de nossas vidas criando conteúdo que esperávamos que fosse importante”.

De dentro para fora 2 o escritor Dave Holstein vê seu filme como uma mistura de coração e humor que fez os primeiros filmes da Pixar, como História de brinquedos tão bem sucedido. “Pete deu uma olhada ampla nos filmes em cartaz e no que fez sucesso no passado”, diz Holstein. “Felizmente, estávamos no meio do caminho De dentro para fora 2 quando esses mandatos estavam mudando, e há uma qualidade muito universal no filme desde o início.”

Uma contração no cenário de streaming também é uma preocupação dos animadores. O recente aperto de cinto no streaming incluiu a Warner Bros. Discovery descartando filmes finalizados como filmes de animação Scoob! Assombração de férias e Coiote vs. Acme, um híbrido de ação ao vivo e animação CG. O presidente da Warner Bros. Animation, Sam Register, reconhece a “grande seleção pós-streaming que aconteceu em todos os lugares” ao discutir o recurso Looney Tunes de sua empresa O Dia em que a Terra Explodiuque estreou em Annecy com uma explosão de risadas da multidão.

“Esse foi um filme que foi originalmente planejado para streaming e que conseguimos manter”, diz ele. THR do projeto que pretende chegar aos cinemas ainda este ano.

A Disney também ajustou sua estratégia, com o lançamento nos cinemas em 27 de novembro Moana 2 originalmente desenvolvido como uma série de streaming. “Foram muitas contratações e promessas excessivas sobre as maneiras pelas quais o Disney+ poderia ser lucrativo”, diz o ex-artista de efeitos da Pixar Danny Barnhart, que também fez parte das recentes demissões e trabalhou anteriormente no Blue Sky Studios até a Disney fechá-lo. caiu em 2021 após a aquisição da Fox. “Até a liderança diz: ‘Precisamos voltar a este modelo antigo’, e isso é muito confuso e custa empregos às pessoas.”

Para o presidente da Adult Swim, Michael Ouweleen, os últimos 18 meses envolveram descobrir onde a animação adulta se encaixa no ecossistema global de streaming da controladora WBD e da indústria em geral. “Tem havido muita conversa sobre isso e esse tem sido o meu trabalho”, diz o executivo, que apregoa sucessos como a nova temporada de Rick e Mortyjunto com destaques mais recentes, como Amigos sorridentes e Biscoitos Reais. “A animação infantil está difícil agora. Mas para a nossa animação adulta, onde estamos hoje na Warner Bros. Discovery é que toda a empresa está muito otimista sobre o que estamos fazendo.”

Aparecendo para Hollywood como um todo, mas para a animação em particular, está a ameaça da IA ​​e seu impacto potencial nos empregos e na arte. Em novembro, o fundador da DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, chamou a atenção ao prever que algum dia a IA poderia reduzir em 90% o número de artistas necessários para fazer um filme de animação de classe mundial.

“Eu ensino em uma universidade, então estamos sempre falando sobre ‘Quanto de IA nossos alunos estão usando e devemos ensiná-la em sala de aula?’”, diz Nick Johnson, diretor do recurso. Unicórnio queimado de sol, que estreou em competição em Annecy. “Certos efeitos especiais demorados podem ser acelerados com IA. Como ferramenta é super útil, mas quando contamos com ela para decisões criativas é aí que conseguimos um trabalho que vai da arte ao conteúdo.”

Ainda há muito espaço para otimismo no espaço de animação que viu projetos recentes, incluindo o filme da Netflix Nimona e a série Marvel X-Men ’97 revigorar os fãs. Netflix, que está em Annecy com projetos como o de Zack Snyder Crepúsculo dos Deusesafirmou que 130 milhões de seus assinantes globais assistem animação mensalmente.

Quanto à Pixar, Ligatich diz que adora De dentro para fora 2 e acredita que o estúdio pode ter alguns dos seus melhores anos pela frente. Embora as histórias de sucesso da animação incluam O filme Super Mario Bros. ultrapassando a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais no ano passado, até os executivos estão esperançosos em um futuro em que as sequências e a propriedade intelectual não sejam a única força motriz.

“Não é que eu não ame IP”, diz Margie Cohn, presidente da DreamWorks Animation, cuja empresa sofreu demissões, mas está esperançosa O Robô Selvagem, que é adaptado de uma série de livros YA. “Mas eu gostaria de ver mais valor atribuído a originais que sejam vibrantes, inovadores e ambiciosos.”

Register está na mesma página e ao mesmo tempo orgulhoso dos painéis Annecy da Warner, que incluem seu Senhor dos Anéis recurso e Comandos de criaturas, o primeiro projeto da nova lista do DC Studios de James Gunn e Peter Safran. “No mercado, a animação original é um pouco mais difícil porque nossos compradores gostam de IP no momento”, diz Register. “Espero que daqui a cinco anos estejamos falando sobre a indústria começando a voltar às vozes originais. É importante para o ofício e para o artista.”

Como De dentro para fora 2 explica o diretor Kelsey Mann, a Pixar viu potencial em revisitar Riley, de Amy Poehler, mas ficou feliz em ir embora se o processo de desenvolvimento parecesse forçado. “Pete disse: ‘Quanto mais cedo você começar a pensar neste filme como um original, melhor será para você’”, lembra Mann. “Não estou contando minha história específica, mas estou trazendo minhas próprias experiências pessoais para o filme e garantindo que essas experiências pessoais sejam relacionáveis ​​para todos.”

Hollywood Reporter.