Drama mergulhado no perigo do limite do mundo

Para dizer aquilo A Grande Curva se passa no deserto americano é tecnicamente verdadeiro, mas também um eufemismo. A beleza austera e perturbadora do oeste do Texas, com seus penhascos, desfiladeiros e cidades fantasmas, não é um mero pano de fundo para esse drama bem observado; infunde o filme em um nível molecular. O filme atmosférico de Brett Wagner – que começou sua jornada teatral alguns anos depois de tocar no circuito de festivais – gira em torno de uma reunião de férias que prova tudo menos ser relaxante para dois casais e seus filhos em idade escolar. Com sua mistura de intimidade descontraída e intensidade estressante, a história empurra os personagens para fora de suas zonas de conforto não tão confortáveis ​​e para um território desconhecido que é tentador, aterrorizante e misericordioso.

A atração do mistério e da aventura está presente desde o início, no plano itinerante que abre o filme: uma vista através do para-brisa de um carro descendo uma rodovia de duas pistas. Os viajantes são casados ​​com Cory (Jason Butler Harner, de Nova Jersey). Ozark) e Melanie (Virgínia Kull, Imperfeições), em um SUV alugado com suas filhas (Zoë Wagner e Delilah Wagner, filhas do timoneiro).

A Grande Curva

O resultado final

Uma colisão principalmente convincente entre a paisagem onírica e o cotidiano.

Elenco: Jason Butler Harner, Virginia Kull, Erica Ash, David Sullivan
Diretor-roteirista: Brett Wagner

1 hora e 43 minutos

Eles estão indo visitar amigos que reformaram um adobe em 20 acres de cactos e arbustos. A extensão do estado Lone Star que se desenrola diante deles (uma região que figura significativamente nos trechos finais do filme independente de Lily Gladstone O país desconhecido) sugere uma fronteira permeável entre o atraente e o precário, uma colisão entre a paisagem onírica e o cotidiano que é uma qualidade definidora do filme de Wagner.

Parando para admirar as Luzes Misteriosas de Marfa, Cory olha para a noite rural com uma dor particular que irá colorir quase todas as suas interações, por razões que vão sendo gradualmente reveladas. Embora haja tensão entre Cory e Melanie sobre sua determinação em manter uma certa “situação” em segredo de seus amigos, há também um vínculo profundo, uma facilidade lúdica e uma atração sexual ainda forte – um claro contraste com a tensão entre seus anfitriões, os impulsivo Mac (David Sullivan, que estrelou o sucesso de Sundance em 2004 Cartilha) e a desiludida Geórgia (Erica Ash, de Remorso do sobrevivente), que recebe um olhar de mil metros enquanto ela vaporiza maconha na banheira ao ar livre enquanto ele se masturba assistindo pornografia no banheiro.

Muito antes de uma visita ao parque nacional se tornar desastrosa, os quatro atores são excelentes em transmitir as conexões e divergências entre seus personagens e a forma como esse reencontro não será uma simples férias. O barulhento aquecedor de água que Mac pretende consertar adiciona uma nota grave sinistra à sensação de calamidade iminente.

Amigos desde a faculdade, Mac e Cory são mantidos à distância pelo pesado segredo de Cory. Naquela banheira no quintal e, mais tarde, desfrutando de um banho de lama à beira do rio, as duas mulheres estão mais abertas uma com a outra, embora Georgia faça a maior parte da descarga. Melanie, que parece estar nos primeiros meses de gravidez, responde ao olhar indagador da amiga com uma negação que deixa Georgia não convencida, mas nem disposta a insistir.

Os filhos de Mac e Georgia (interpretados pelos irmãos Gavin Mathews e Grae Mathews) têm aproximadamente a mesma idade das meninas visitantes, e as crianças rapidamente estabelecem um relacionamento. Mas a menina mais nova, Fiona (Delilah Wagner), tem tendência a vagar – para a varanda enluarada para espiar o deserto extenso ou, mais tarde, para a esfera acolhedora de cavalos selvagens excepcionalmente dóceis. Com um propósito criativo que os artistas da vizinha Marfa admirariam, ela constrói uma espécie de escultura de água de Rube Goldberg. E quando ela descobre um sapo incrustado de lama, só ela tem certeza de que ele não está morto, fazendo da sua reanimação o seu projeto.

A curiosidade aberta, a determinação e a conexão de Fiona com a natureza são fundamentais para os eventos que impulsionam a segunda metade do filme, e às vezes parecem excessivamente romantizados para fins de enredo. A escritora, diretora e editora Katie Ennis intercala as histórias das famílias com o progresso pela impressionante paisagem de um prisioneiro fugitivo (Nick Masciangelo) cujo caminho, de barco e depois de buggy, acaba cruzando o da errante Fiona.

O que move o filme não é esse artifício de ação, embora seja bem interpretado por Masciangelo e pelo jovem Wagner e revele o otimismo subjacente ao drama (incorporado, também, no anseio americano da trilha sonora de Alejandro Rose-Garcia e Julian Cassia). O coração pulsante de A Grande Curva é algo mais amorfo, as pressões emocionais que cada um dos casais enfrenta e como o tempo que passam juntos neste terreno acidentado os empurra para a superfície.

A paisagem cativante está viva no elegante trabalho de câmera widescreen do diretor de fotografia Paul Atkins (que trabalhou em vários documentários sobre a natureza, além de atuar como diretor de fotografia de segunda unidade em O Regresso e Para a maravilha), que captura não apenas os afloramentos rochosos e os detritos espalhados pelo vento, mas também o clima avassalador de isolamento em um lugar onde a iluminação pública e as calçadas são inexistentes e os sinais de Wi-Fi são duvidosos.

Se houver um toque cômico, no final do processo, na declaração do garoto mais velho Connor (Grae Mathews) de que “os adultos estão pensando”, o sarcasmo é merecido. Na mesma noite em que os dois pais cometem um dos piores erros que um pai pode cometer, as duas mães estão perdidas em tequila. Chamando a atenção para lidar com um pesadelo acordado, todos devem fazer o possível para não desmoronar.

Deixando de lado alguns tropeços na mecânica do enredo, o escritor e diretor Wagner e seu ágil quarteto fazem com que a desventura coletiva desses personagens, com suas revelações dolorosas e heroísmo improvável, pareça verdadeira. As circunstâncias são extremas e também, finalmente, reconhecíveis. Como Cory insiste, com seu jeito genial: “Você não precisa conhecer uma estrada” antes de começar a dirigi-la.

Hollywood Reporter.