Crítica de ‘Excelente: Uma Revolução da Comédia’: História dos Quadrinhos Queer

Na seção de abertura de Excelente: uma revolução na comédiavocê pode ser perdoado por pensar que esta é uma promoção estendida do Mês do Orgulho para dar nova vida ao especial de 2022 da Netflix, Destaque-se: uma celebração LGBTQ+. Mas em uma sessão de perguntas e respostas após a exibição na noite de abertura do Festival de Cinema de Provincetown, a diretora Page Hurwitz esclareceu a situação do ovo e da galinha, explicando que ela produziu o evento no Teatro Grego em Los Angeles, que reuniu 22 proeminentes quadrinhos queer no mesmo projeto, como um alicerce fundamental para este documentário que examina a rica história dos comediantes LGBTQ+.

Numa altura em que uma nova geração de banda desenhada queer de todo o espectro de identidade sexual e de género emergiu no que parece ser uma cena próspera, esta é uma cartilha inestimável sobre os muitos artistas que derrubaram portas resistentes para tornar possível a maior representação de hoje.

Mesmo que servisse apenas como veículo para a redescoberta da hilariante Robin Tyler, a primeira comediante lésbica a ser exibida em rede nacional em 1978, o documento seria inestimável. Quando Tyler e seu parceiro Pat Harrison, que atuou como a dupla de comédia Harrison e Tyler, enfrentaram a cruzada anti-gay Anita Bryant – “Não me importo que eles nasçam de novo, mas eles precisam voltar como eles mesmos?” Tyler pergunta – a ABC cancelou imediatamente o acordo.

Comediantes gays como Charles Nelson Reilly, Paul Lynde e Rip Taylor apareceram na televisão na década de 1970, mas permaneceram enrustidos; o pensamento na época era que sair do armário equivalia à morte certa na carreira.

Até mesmo um titã da comédia como Rir a veterana Lily Tomlin, apesar de não fazer segredo de seu relacionamento com sua parceira de longa data e agora esposa Jane Wagner, diz que se declarar lésbica naquela época era impensável. Mas a fabulosa foto de Norman Seeff de Tomlin parecendo feroz em uma camiseta musculosa “Evolve or Die” deixa claro que, em meados dos anos 80, ela não estava escondendo nada.

Tomlin é um dos vários pesos-pesados ​​cujas entrevistas e clipes de comédia fornecem informações sobre as barreiras existentes e as formas subversivas como muitos quadrinhos as contornam. Voltando ao circuito de vaudeville negro da década de 1920 com artistas como “Moms” Mabley, a estranheza tem sido um fator no stand-up, seja implícito ou explícito. Sandra Bernhard, Margaret Cho, Rosie O’Donnell, Wanda Sykes, Marsha Warfield, Eddie Izzard, Hannah Gadsby e Bruce Vilanch estão entre os que contribuíram com comentários esclarecedores.

Um dos aspectos mais comoventes do filme é como ele destaca a dinâmica mentor-pupilo da comédia queer, com cada pioneiro transmitindo um legado expandido para o próximo iniciante. Tanto Bernhard quanto Cho falam de Tomlin como uma grande inspiração, enquanto Joel Kim Booster reconhece que as mulheres queer na comédia foram sua principal influência.

Outro tópico que surge é o fator um passo à frente e dois passos atrás da representação queer na comédia. Os avanços de cada década continuam a atingir um muro de reações adversas, quer tenha sido a cruzada “cristã” de Bryant nos anos 70 ou a histeria da SIDA e o impulso dos valores familiares dos anos Ronald Reagan ou a mentalidade “Não pergunte, não conte”. dos anos 90, quando Bill Clinton estava no poder.

Um dos clipes mais emocionantes mostra Bernhard se apropriando do clássico disco “Do You Wanna Funk?” como um grito de guerra pela liberdade sexual, provocando provocativamente o conservadorismo sufocante de figuras públicas como Reagan e Jerry Falwell.

Vários comentaristas afirmam que a comédia assumidamente anti-gay permaneceu amplamente aceitável durante o final do século passado e além, seja o humor bobo de pânico gay de Mel Brooks e Sid Caesar ou a homofobia total dos especiais stand-up de Eddie Murphy. . O outro lado é a aparição de Richard Pryor em uma arrecadação de fundos para os direitos dos homossexuais em 1977 no Hollywood Bowl, onde ele fala francamente sobre as alegrias do sexo com homens antes de criticar o público abastado e predominantemente branco por sua ausência na luta pelos direitos dos negros.

A opinião de Scott Thompson, do grupo de comédia canadense The Kids in the Hall, é especialmente comovente quando ele fala sobre ter que criar personagens para esconder sua sexualidade. Seu amargo bar, Buddy Cole, foi notável como “o primeiro personagem gay que fodeu”. Em outros lugares, a pressão tácita deixou claro que o público heterossexual poderia aderir à comédia queer, desde que não precisasse pensar em sexo gay de verdade.

Cho foi outra força disruptiva contra essa regra tácita, com um tipo desafiadoramente atrevido de comédia pessoalmente reveladora. Isso foi precisamente o que os quadrinhos queer foram instruídos a não fazer, em vez disso, foram encorajados a tornar seu material “palatável”.

A timidez predominante em torno dos detalhes da sexualidade queer na comédia também é refletida na famosa participação de Ellen DeGeneres em O show de Rosie O’Donnell, onde ela brincou como “libanesa” e O’Donnell entrou na brincadeira, acrescentando que ela também poderia ser libanesa. É significativo que, embora o popular talk show e variedade diurna de O’Donnell tenha durado seis temporadas em distribuição e tivesse uma sala de roteiristas repleta de quadrinhos queer como Judy Gold, o apresentador ainda operava sob a suposição de que se assumir era um assassino de carreira.

Muitos dos entrevistados discutem a experiência de não conseguirem uma reserva depois que sua sexualidade se tornou de conhecimento público. Um dos momentos mais emocionantes apresenta Todd Glass relembrando seus anos de sucesso como um elemento básico da comédia noturna, nunca sequer pensando em se assumir, até que um ataque cardíaco e uma visita de seu parceiro ao hospital lhe deram coragem para dar esse passo. Sykes teve uma maneira diferente de chegar a esse ponto, mais ou menos acidentalmente, mencionando sua esposa durante uma aparição pública.

Hurwitz, ela mesma uma ex-cômica, tem um grande olho para materiais de escolha, claramente tendo vasculhado como um caçador de trufas em décadas de arquivos para encontrar clipes que muitas vezes permanecem extremamente engraçados hoje.

Inevitavelmente, há ausências evidentes, entre elas Kate McKinnon, Bowen Yang, Cole Escola, John Early e Jerrod Carmichael, e áreas onde o médico poderia ter pressionado mais. Qualquer discussão sobre a homofobia ser aprovada por muito tempo na comédia deveria incluir o infame discurso retórico de Tracy Morgan, quando ele disse a um público de Nashville que “puxaria uma faca e esfaquearia” seu filho se ele fosse gay. Até mesmo o material transfóbico inflamatório de Dave Chapelle recebe apenas uma cobertura superficial.

Se há uma falha significativa no documento é que, para um filme tão disposto a contextualizar a comédia queer no cenário político do passado, é surpreendentemente tímido em relação ao clima alarmante do presente, com um esforço concentrado em andamento para reverter muitos dos os ganhos dos direitos LGBTQ+. Certamente em algum lugar na sala de edição alguém expressou uma opinião sobre tudo o que está em jogo nas próximas eleições?

Mesmo assim, Fora do comum apresenta um argumento persuasivo e altamente divertido de que a evolução da comédia queer está inextricavelmente ligada a desenvolvimentos mais amplos na representação, e que os quadrinhos queer emergentes da próxima geração poderiam aprender muito com seus antepassados.